Quarta Parede.

2011-07-13T21:59:00.000-07:00

Harry Potter e o Fim.

2011-07-13T21:40:00.000-07:00

É. Pois é. Acabou. É, vai viver pra sempre, eu vou poder rever pra sempre, e talz, mas acabou. Não vai ter nada novo de novo. E é aí que começa a cair uma fixa que eu nunca imaginei: Harry Potter, o filme que eu comecei a ver pirralho ainda, tão pirralho que me fazia gostar do primeiro filme, chegou ao fim. Os filmes evoluíram, eles cresceram, eu cresci, e as cores não tem mais o mesmo vigor que antes. Em nenhum dos casos. Mas tudo sempre fica bem e belo no final. No final, tudo se resolve.

Final. Chato falar isso. Chato mesmo é ficar repetindo isso pra mim mesmo. Chato é ficar repetindo isso pra vocês (que são projeções esquizofrênicas de mim mesmo). Mas acabou, e foi muito bom. A viagem foi muito boa, e o agora, apesar de menos colorido, é melhor que o antes. - lembre-se que estou falando só sobre Harry Potter -.

Amanhã, 15/17/2011, é um marco na história do cinema. Eu vou poder contar ao meus filhos: Vi "Lost" e "Harry Potter" chegarem ao fim. Ele vai sentir inveja de mim. Eu vou dizer: "- Filho, que pena por você... Não se fazem mais filmes como antigamente." (ô frase infeliz)

Poeira

2011-03-22T20:22:00.000-07:00

Faz quase um ano que não publico nada aqui. Faculdade, desinteresse, (des)ocupação... Motivos (ou desculpas) diversas. O fato é que MUITA coisa aconteceu desde então, e não tem nem como eu me situar aqui. Mas vou TENTAR ser mais assíduo nas postagens, e direcionar ainda mais para cinema/tv/música. Então bora ver como vai o ser o andamento das coisas.

Lost Finale

2010-02-04T17:38:00.000-08:00

A coisa mais linda, mais emocionante e mais significativa que já vi. Acabou não a maior e melhor série de todos os tempos, mas sim a maior e melhor produção audiovisual já feita. É um seriado. Uma doutrina. Uma religião. E muito, muito mais que isso. É uma parte da vida, e de tudo aquilo em que ela faz parte.

Obrigado.

Sexta Temporada de Lost

2010-01-06T11:54:00.000-08:00

Previously on...

2009-12-02T06:37:00.000-08:00

"Well, let's get started!"

Nesse período que não escrevo nada pro blog, tinha passado maus bocados nessa época de vestibulares, mas compensei com uma boa dose de cinema e tv.

1. Conferi toda a trilogia do silêncio, de Ingmar Bergman, além de ver "Persona" e "O Sétimo Selo". Eu de fato pensava que "O Sétimo Selo" seria um filmaço incontestável. Resultado: Mal trabalhado, raso, mal atuado, mal dirigido e mal roteirizado. Tem idéias bacanas mas não aprofunda de maneira madura nenhuma delas - com excessão da representação da Morte (única coisa destacável no filme) -.

Isso só serviu para reafirmar a minha tese que as pessoas ovacionam certos filmes porque elas "tem que ovacionar". "O sétimo selo" não é despresível, mas passa LONGE de ser uma obra de arte. Pode ter funcionado na época que foi lançado, mas ficou lá.

Como contraponto, todos os demais filmes de Bergman que vi foram FANTÁSTICOS. Sério mesmo. A forma que ele filma, com closes, e um aproveitamento inconfundível da profundidade de campo, ele faz poesia com imagens. Além de ter uma equipe de atores fenomenal e discussões sobre religião deveras maduras.

Destaque para "Persona", um dos melhores filmes que já vi, além de ser corajoso, intrigante, inteligentíssimo e belo. Um estudo sobre o ser humano.

2. Vou seguindo acompanhando "Grey's Anatomy" - minha preferida atualmente no ar -, "The Vampire Diaries", "FlashForward", "Fringe", "The Mentalist", "V", "Heroes", "The Big Bang Theory" e "Pushing Daisies".

De "Greys" eu nem vou falar mais aqui, porque senão enjoa. Mas tá fantástica como sempre, e amadurecendo a passos largos.

TVD foi uma série que veio ganhando força, e teve seus últimos episódios bastante competentes. Com essa onda de vampiros e com "True Blood" em recesso, os "blood suckers" tem vez aqui.

"FlashForward" foi uma série que chegou cercada de mistérios e hype, mas que logo mostrou que era deficiente. Teve momentos bons e episódios MORNOS, mas não decolou até agora. Chegou quase lá, mas... nada. Estou acompanhando ainda, porque quero saber onde isso tudo vai dar. Mas por mim, largaria de mão agora.

"Fringe" vem com bons episódios, como sempre, mas não vejo o porque de continuar muito. Acho que mais uma temporada basta, e assim ela sairá com grande estilo do mercado. Mas, como isso tudo vem de J.J. Abrams, podem vir grandes tramas por aí que sustentem a série por um bom tempo. "Heroes" pelo mesmo jeito. Essa última tem seus altos e baixos e ainda é uma série que significa muito pra mim, mas meio que saturou a história. No máximo mais uma temporada e tá bom.

"The Mentalist" e "The Big Bang Theory" eu venho acompanhando aos poucos. Assim como umas pontinhas de "Supernatural". Ótimas séries, em especial a primeira, que pretendo tirar o atraso esse final de ano.

"V" veio devagar e trouxe minha Juliet de volta, o que já seria suficiente pra eu gostar. Mas a série teve um piloto fantástico e episódios seguintes que tinham qualidade atípica, que ainda trabalhavam muito além de sua proposta. Acompanharei com gosto.

Já "Pushing Daisies" é uma série SIMPLESMENTE ENCANTADORA, de uma sutileza e beleza que configura-se em um dos melhores materiais que eu já vi. Uma história trabalhada de forma genial, com um visual fascinante, um roteiro ágil e belo, e um elenco ótimo. Terminarei a segunda temporada logo, e como ela foi cancelada, ficarei um tanto viúvo. Mas o conteúdo já apresentado garante que ela já seja suficiente pra ficar lembrada com menção honrosa.

3. Fui no cinema algumas vezes, e conferi por último os grande lançamentos "Lua Nova" e "2012". Aambos são bem legais, e levaram minha nota 8 - devido ao meu bom humor -. Confiram as críticas em http://www.cinemacomrapadura.com.br/ . Também pode-se conferir minhas críticas sobre "Bastardos Inglórios" de Tarantino e de "(500) Dias Com Ela". Esses últimos dois filmes são completamente perfeitos. O primeiro é uma OBRA DE ARTE (caixa alta) e o segundo é sutil, encantador, além de ser sobre minha vida. GRANDES filmes.

4. Estou reassistindo Lost. Revi toda a 5 temporada e agora estou revendo a 1. Esse é definitivamente o maior feito audiovisual de TODOS OS TEMPOS. Quando se vê novamente a série fica melhor ainda - o que é surreal -, e minha devoção só aumenta. Que venha a próxima - e última - temporada. Aí quando acabar, vai ser um mês de depressão.

Grande Abraço.

4 temporada de Heroes

2009-10-04T10:59:00.001-07:00

Sou fã de Heroes, talvez não pelo exemplo atual da série, mas pelo o que ela significou (e significa) para mim. Eu começei a ver seriados a partir daí, e isso eu nunca poderei negar.

Lembro que na primeira temporada, eu me senti imerso em New York, lugar que mais gosto no mundo. Isso me agradou bastante. A ligação entre os episódios, o carisma dos personagens, o poder do "descobrir" ... Tudo me atraiu. Na segunda temporada, a série manteve mais ou menos o mesmo ritmo, mas foi tão curta que não se conseguiu desenvolver muita coisa. Na terceira, começou maravilhosamente bem, ao meu ver, e levou bem até o 12 episódio. Daí eu juro que só assistia por assistir. Os rumos da história e tudo mais... Não me agradou muito.

Essa quarta temporada teve um season premiere bacaninha, mas nada comparado ao da terceira. Senti um pouco apelativo e talz... Mas nesse terceiro episódio, eu senti algo diferente. Não sei se vai continuar assim, mas por um instante, eu senti aquele ar de primeira temporada de novo. Aquele ar de descobrimento. Aquele ar de magia... Não se preocupou em mostrar TODOS os personagens da série num único episódio, o que proporcionou que se desenvolvesse mais o que se tinha em mãos. Se esse modelo for seguido, teremos resultados deveras melhores.

Então é isso. Por respeito, continuo acompanhando. E se trabalhar mais um pouquinho, por qualidade também. Estou na torcida.

6 temporada de Grey's Anatomoy

2009-10-04T10:44:00.000-07:00

Rápido.

Grey's Anatomy teve uma excelente 5 temporada, como já postei aqui, e uma dos finales mais emocionantes. Amadurecimento e evolução [ponto]. Essa sexta temporada começou com um season premiere ótimo, mas bastante diferente. Absolutamente cru, gélido, sem músicas e alternando entre o riso e o choro. Uma clara expressão do desespero.

Esse terceiro episódio da temporada foi voltando aos poucos aos moldes, mas ainda assim mostra como é presente o sentimento de luto por George O'malley. Contudo, foi bem mais alegre, com Cristina (Sandra Oh) com um humor destrutivo fantástico, e Lexie (Chyler Leigh) com os velhos dilemas de internos. Claro que o episódio deu destaque a vários outros personagens, mas esse em especial foi delas duas.

Grey's Anatomy amadureceu. Vou insistir em falar isso. Série fantástica.

ps: Cena final ótima. Grande encerramento de episódio. Mensagem reflete EXATAMENTE o que sinto sobre a série.

"A cura para a paranóia é aqui. Exatamente onde você está."

Finale Grey's Anatomy

2009-09-23T06:21:00.000-07:00

E eu consegui. O que previa para meses, fiz em duas semanas. Terminei Grey's Anatomy.

A quinta temporada, que tinha ouvido comentários ruins sobre ela... Todos falhos. Infundados.

Grey's Anatomy amadureceu. Seus atores amadureceram. Seus personagens amadureceram. E ela mostrou isso de uma maneira forte. Nascem, crescem, amadurecem e morrem. Nós [espectadores] tivemos que aprender a dar adeus não aos pacientes que apareciam no Seattle Grace Hospital para servir de cobaia para os internos [agora residentes], Meredith, Cristina, Izzie, George e Alex. Tivemos que aprender a dar adeus a eles próprios. Tivemos que aprender essa maturidade com eles.

A quinta temporada foi fenomenal. A melhor, de longe. Bem melhor que a segunda e a quarta [sim, gostei da quarta]. Tudo estava melhor. Direção, roteiro, trilha sonora, lições morais devastadoras, atuações, etc. Palmas! [Clap! Clap! Clap!]

O que talvez seria uma série "água com açúcar", tornou-se uma lição para a vida. E que de vez em sempre faz um ou outro episódio que descreve exatamente algo que estamos passando. É o nosso momento de "auto-ajuda". É o nosso psicólogo gratuito. É o nosso desligamento do mundo. E, necessariamente, nosso médico da alma. Fantástico!

"Você falou?
Te amo. Não quero viver sem você. Você mudou minha vida.

Você falou?

Faça um plano,

Tenha um objetivo,

Mas, de vez em quando, olhe em volta

e absorva.

Porque é isso.

Tudo isso pode desaparecer amanhã." Finale da 5 temporada.

Ps: Só de birra mesmo. Grey's Anatomy é minha segunda série favorita. A primeira é LOST e NINGUÉM toma o topo. E tenho dito.

DIVA

2009-09-02T19:00:00.001-07:00

I should never fall in love for a character

2009-09-02T18:38:00.000-07:00

Wow! Dá um tempo! É muita coisa para a cabeça do "serumano". "True Blood" tá no finalzinho da temporada, "Lost" começou a ser filmada, amanhã estréia o novo filme da Disney e eu acabei de ver o Finale da Terceira temporada (sei que tô atrasado) de "Grey's Anatomy".

"True Blood" tá demais. A série veio me conquistando aos poucos e agora já foi. "It's hurt so good" como já dizia a frase do pôster. O pessoal ainda botou minha diva Evan Rachel Wood como "A" Rainha dos Vampiros. Morri! Que mulher bonita! Que atriz! Que personagem!

Lost começou o processo de filmagem, e até uma réplica do vôo 815 tá sendo feita. Se demorasse mais um semestre de espera, eu morria.

"Up" lança amanhã os cinemas, e eu quero tá lá pra ver. Saiu até uma lista de gosto duvidoso, que botava "Up" em ótima colocação como um dos melhores filmes dessa década. Sei não... Vamos ver isso. Porque, mesmo sem ter visto, eu já vi "Wall-e" e sei do que ele é capaz. E também sei que precisa de muito, muito mesmo, na verdade nem sei o quanto, pra ser melhor que aquilo.

E por fim, para até justificar o nome da postagem, falarei de "Grey's Anatomy". No começo, ouvia falar que Grey's era uma série "tele novela", com romancezinhos bestas, e historias que agradam o grande público. Ledo engano. Li de um blog que acompanho, que "Grey's Anatomy faz bem a alma."; foi uma das coisas mais simples e mais sábias que ouvi ultimamente. Aquilo é complexo. Aquilo é profundo. Aquilo é poético. Aquilo é... Humano. Tem que ser muito humano para gostar de Grey's. Tem que ter sentimento pra entender aquilo tudo. Grandes personagens; icônicos. Grande elenco; grandes atuações. Roteiro simples, mas poderoso. Viciante. Belo. Minha droga semanal que me tira da áurea pré-vestibular que consome até minha vontade de escrever sobre o que eu mais gosto... Cinema.

Ah! Disse que tô escrevendo um roteiro?! tá devagarzinho, mas tá legal. Tô pondo tudo que eu curto em filmes. Que me lembre assim repidamente, tenho como inspirações Radio Dept. e o próprio Grey's Anatomy. Deve dar algo que preste, né? Acho que daqui a um ano eu termino.

Ps: Ah! Revi "Crepúsculo". Não é ruim assim não! Depois comento.

Pois é... Por hoje é só. [terminarei o post com uma das citãções que mais gosto no seriado de Grey's; espero que gostem]

"Because in the darkness maybe there's fear, but also there's still... HOPE."

Stuff

2009-08-24T18:01:00.000-07:00

Tópicos rápidos e eficazes:

1. Vi a casadinha "Arrasta-me Para o Inferno" e "Se Beber, Não Case" no cinema. Há tempos que não pegava sessões duplas; e havia tempos, talvez desde quando nasci, que não via em sessões seguidas, dois filmes tão bons no cinema. Favor pra mim mesmo. Descontração total. Duas obras primas, clássicas em suas respectivas categorias, e certezas que o cinema moderno tem futuro longo, próspero e ainda original.

2. Vi o nono capítulo da segunda temporada de True Blood. "Menos bom" que o anterior, mas ainda assim fantástico. Que técnica maravilhosa! Que atores! Que condução sagaz, que nos arranca lágrimas de uma série que nunca imaginei que atingiria tamanho "ápice emocional". Palmas!

3. Tô cansado dessa história de escola e virarei Hippie. Sistema chulo de ensino; poda e limita o conhecimento. Faculdade tá chegando... Aí veremos expansão de horizontes...

4. Mais e mais bandas...

Que a força esteja com vocês. [não sou nerd e não sou fã de Star Wars.]

Timebomb

2009-08-18T16:31:00.000-07:00

Como falei em post anterior, True Blood é uma das séries que adotei esse ano, juntamente LOST (principalmente), Heroes e Grey's Anatomy.; passei por Dexter e The Office, mas só acompanhei suas primeiras temporadas. E enquanto Lost está em hiato, o grande trunfo da HBO mantém um nível de qualidade fantástico, e surpreende por sua excelência.

"Timebomb", oitavo episódio dessa segunda temporada é o melhor da série desde o Finale da primeira temporada. Timming perfeito, ÓTIMO elenco, grande apuro técnico, roteiro bem elaborado, além de um avanço na história e desenvolver da trama, bem como um grande e interessante salto na mitologia da série. Toques de sarcasmo e sacadas geniais.

PERFEITÃO!

ps: Saliento novamente o elenco. TODOS são muito bons. TODOS os núcleos. Até mesmo os figurantes. Parabéns HBO!

O humano que também é herói.

2009-08-17T14:09:00.001-07:00

Disse que minhas postagens iriam diminuir. Meu tempo de ócio também diminuiu.

Mas só abri esse espaço aqui, para comentar o quanto gostei do filme "Superman - O Retorno". Grande obra. Belíssima. Define bem a palavra nostalgia, e torna-se icônico, metalinguístico, além de mostrar um bom cinema. O melhor filme de Bryan Singer.

Ainda vejo ele como o oposto de "The Dark Knight". Até porque Superan tem uma proposta oposta também. Talvez não seja tão bom quanto, mas situa-se num pólo oposto, ainda mantendo uma balança quase equilibrada.

Adoro Batman, mas ali, além de um argumento fantástico, atuações monstruosas, direção consistente, etc., etc., etc., tem muita porradaria. E porradaria de primeira. Por isso chamou o grande público. Porradaria com classe! Afinal, quem não quer desfrutar de uma boa ação, e ainda ganhar fama de semi-pseudo-cinéfilo-quase-cult-intelectual?

Superman investe no sentimento, nas relações. E como pano de fundo, mostra a ação. É o humano que é TAMBÉM herói. Não o herói que é TAMBÉM humano. Discordando do grande mestre Bill (de Kill Bill); o alter ego de Clark Kent, que é o Superman. Ao menos aqui. E Bryan foi muito feliz ao demonstrar isso. Mas infelizmente não agrada muito ao pessoal...

Mas fica aqui a observação. Grande filme. Lindo. Nostalgico. Mágico.

[vou aproveitar a euforia e escrever tudo que estou pensando, mesmo que depois ache que exagerei.]

Au revoir (creio que assim se escreve). Ou simplesmente: "Good Night, Lois"

Nota: 9/10

"And i will see you... Around?

I'm Always around!"

Será o drama o voto de minerva?

2009-08-11T17:39:00.000-07:00

Será que só podemos ver grandes representações de diretores através do drama? Sei lá. Idéia que passou pela minha cabeça. Vasculhando rapidamente minha lista de diretores prediletos, todos, repito: TODOS fizeram algum filme desse gênero. Até Tarantino tendeu muito para isso no segundo volume de Kill Bill, filme que prefiro não me alongar, senão começo a puxar o saco.

Pois bem: Dos filmes de Peter Jackson, a série do "Senhor dos Anéis" teve um retorno do público e crítica absurdo (a série é esplêndida, mas não é a melhor do mundo), e a versão de "King Kong" de Jackson teve uma recepção mais morna, porém teve sua consagração garantida. Jackson agora vai atrás de filmar o drama chamado "The Lovely Bones" ou "Um Olhar do Paraíso", que tem cara de que vai estar forte na disputa ao Oscar do ano que vem. A história é encantadora, e Jackson já admitiu traços cinematográficos grandiosos.

O elenco conta com a esplendorosa Rachel Weisz, com o mediano Mark Wahlberg, a grande Susan Saradon, e a pequena Saoirse Ronan, que vem chamando a atenção desde o maravilhoso "Desejo e Reparação". Jackson escreve o roteiro com Philipa Boyens, velha contribuidora do diretor, e estréia nos E.U.A no final desse ano. Pronto? Está aí a fórmula de uma obra de arte? Agora resta esperar...

O trailer está logo abaixo:

http://http//www.youtube.com/watch?v=XNPYEmJ6A4g

Pitty, e o rock poético.

2009-08-08T11:06:00.001-07:00

Tenho ouvido muitas coisas novas ultimamente. Franz Ferdinand - que outrora odiava -, Green Day, Radiohead - que sempre gostei, mas reinvento minha admiração -, e várias bandas alternativas, indies, que contemplam verdadeiras experiências sonoras.

Mas essa semana em especial, minha playlist só tocava Pitty. "Chiaroscuro", novo álbum da cantora Baiana (sim! orgulho-me disso), com poucas 11 faixas, recebe esse nome que significa algo como "entre o claro e o escuro", devido à grande discrepância entre as canções do disco. Pitty compõe canções autênticas, pessoais, e com um teor undergroud, indie e folk, que ao contrário de 90% das produções nacionais da atualidade, tem peculiaridades em suas letras, que trabalha não somente com relações interpessoais, mas com um olhar introspectivo.

O rock não é o estilo da Bahia, nem do Brasil, nem do povo. Pitty não tem a melhor voz do mundo, e suas letras não são óbvias, objetivas ou superficiais. Talvez nem seja tão agradável, pois o olhar para dentro nem sempre é cômodo. E por isso continuará sendo discriminada, e terá seu público-alvo restrito. Mas certamente, no futuro, tudo isso se tornará cult, assim como Los Hermanos virou. A mediocridade artística que se alastra violentamente não é de longa duração. Ela se reinventa, mas o que tá no mercado hoje, não tá amanhã. E esses não serão duradouros para um público crescente e cansado de um "também".

Destaques do CD: " Só Agora", "A Sombra", "Me Adora", "Água Contida", "8 ou 80", "Todos Estão Mudos"

Recordações

2009-08-08T10:56:00.001-07:00

É estranho você olhar pra trás e ver como suas opiniões mudam... Já fiz textos de retratação aqui no Blog, e deveria fazer mais alguns. Mudar é necessário. Normalmente não acorrem mudanças abruptas de opinião, até porque o senso pessoal prevalece. Mas é bacana essa reflexão.

No Blog, as postagens mais antigas não se mantém. Assim como as idéias. Novos conceitos vão sobrepondo os velhos, e por assim vai. Logo depois, não verei as próprias coisas que fiz. E muito menos lembrarei. Mas certamente, elas interferiram e muito no meu eu atual. E o meu eu atual, logo ali, serão idéias velhas, ultrapassadas. Uma bagagem de recortes de um álbum em construção.

Hiato...

2009-08-08T09:32:00.000-07:00

Quando você escreve pra si mesmo, você tem preguiça de escrever. Antes pensar. Bem mais fácil. Bem mais eficaz. Mas quando você quer expor suas idéias para o mundo, tens que fazê-lo.

Ano difícil. Pouca vontade pra tudo. Pouca criatividade. Pouca imaginação. Muitas dúvidas.

Acho que vou tentar escrever com mais frequência. Coisas pequenas. Resumos. Sínteses. Sem floreios. Só pra constar que ao menos, tentei me expressar de forma visceral.

Posso citar 10 coisas para resumir o tempo da pausa?

1. LOST
2. Grey's Anatomy
3. True Blood
4. Benajmin Button
5. Harry Potter
6. Antes do Amanhecer
7. O Nevoeiro
8. Capitu
9. J.J. Abrams
10. Cinema com Rapadura

Eu devo ter esquecido muita coisa e vou ficar puto. Mas pretendo suprir posteriormente essa falta de informações.

Vida Longa E Próspera!

Produto de exportação.

2009-01-23T20:11:00.000-08:00

Antes de mais nada, queria deixar algo bem claro: eu não sou noveleiro. Ainda sou adepto do velho, novo e bom cinema; contudo isso não me anula de observar os demais outros meios que me cercam. No Brasil, o cinema vem ganhando uma força gradativamente e conquistando todo o exterior. Vimos isso em “Cidade de Deus”, que embalou Meirelles para sua carreira internacional e em “Central do Brasil” que foi um grande estopim. Se tratando também de qualidade, procuro poupar as toneladas de elogios que posso tecer a respeito de “Romance”, “Lisbela e o Prisioneiro”, “Tropa de Elite” ou de diversas outras obras nacionais.
No aspecto da literatura, ainda temos em nosso acervo grandes nomes como Machado de Assis, Jorge Amado, Clarisse Lispector, Vinícius de Morais, Carlos Drummond de Andrade e mais uma variedade de gênios. Na música, podemos nos orgulhar de Chico Buarque, Tom Jobim, Elis Regina, Cássia Eller, Caetano Veloso, Cazuza, Djavan, Marisa Monte, Maria Bethânia e infinitas reticências. Mas agora partindo de fato para o tema proposto, pretendo fazer uma rápida análise sobre uma grande paixão brasileira; não, não é o futebol, mas sim a tão subestimada novela.
Novelas tendem a ser clichê. E são em verdade. As histórias funcionam sempre como projeções de outras, e tudo isso compreende-se num ciclo vicioso. Às vezes apelam para o pieguismo, para a transformação do homem num produto, para a mesmice e titubeiam durante quase um ano para contar uma história que talvez pudesse ser contada em duas horas, como somos acostumados a discutir aqui. Tá bom, essa é a base do argumento crítico de muitos – ou todos – aqueles que analisam as telenovelas. E em partes, não estão errados mesmo. Mas procuremos observá-las por outra ótica.

Nós vemos em grandes obras cinematográficas o quanto as mesmas nos encantam e conduzem para uma eterna viagem somente com poucas horas de duração. Lindo. Poético. Contudo, se essa determinada obra fosse cem vezes maior, será que ela iria conseguir manter essa homogeneidade de qualidade, ou iria tornar-se irregular? Com novelas acontece algo semelhante. Elas têm seus altos e baixos, tramas secundárias mal desenvolvidas ou até uma má exploração psicológica da maioria dos personagens. Mas você já pensou o quanto é difícil encontrar todo santo dia um novo clímax para provocar o espectador a assisti-la no dia posterior?
Eu tenho procurado observar as telenovelas com outra ótica há algum tempo. Talvez com uma ótica um tanto cinematográfica. As obras mais recentes fazem o maior esforço para sugar o que podem do cinema. Não só referências em falas, mas na estrutura estética mesmo. Elas estão tentando livrar-se do convencional – mas ao mesmo tempo obrigadas a compactuar com o mesmo - arriscando uma câmera mais fluente, tremida, viva; tramas mais complexas, planos geniais e exposição de maneira inteligente algumas situações.

Como exemplo palpável, na atual novela das oito da Rede Globo, “A Favorita” de João Emanuel Carneiro e direção geral de Ricardo Waddington, podemos observar os aspectos anteriormente citados. A obra me chamou atenção logo no primeiro capítulo, onde a seqüência inicial mostra uma dualidade entre as personagens Flora (Patrícia Pillar) e Donatela (Cláudia Raia), numa cena banhada ao som de um belíssimo tango – criado especialmente para a novela -, e contrastando a realidade de ambas as personagens. Daí, temos lances interessantes aqui e ali, interpretações e atitudes dúbias até quando, num ato extremo de ousadia e coragem (com direito a extremismos), a novela muda completamente de foco, revelando bombasticamente quem é a real assassina da trama.

E depois de alguns momentos de reviravolta, novamente a trama cai no velho conceito da mesmice. Gafes aqui e acolá, clichês e melancolia, até quando ela vai investindo no que a fez diferente: A personagem principal (?) e vilã da novela, Flora, vivida por Patrícia Pillar. Eu não sei como elogiar mais a atuação dessa mulher. Ela mostra extrema competência nos momentos de lidar com as diversas extensões de sua personagem. Ora boa, ora ordinária, com a capacidade de duelar com suas diversas personalidades de maneira equilibrada e alterná-las tão fluentemente, que a torna crível o bastante para idolatrá-la. O olhar, a expressão fácil, o tom de voz… Oscar! Globo de Ouro! Ao mesmo tempo, o autor cria situações realmente interessantes, utilizando-se sabiamente dos personagens secundários e exigindo de toda a equipe de atores um trabalho mais dedicado.

Enquanto novamente podemos observar toda essa trama como uma reciclagem de outras, podemos também, numa opinião bem particular, imaginar o quanto as novelas são responsáveis pela introdução dos espectadores no mundo cinematográfico – seja pela sua qualidade ou falta dela -, onde essa massa acostuma-se gradativamente com situações mais complexas e uma trama mais ousada, além do reconhecimento de boas atuações – como reações imaturas do público com atrizes como Patrícia Pillar e Aline Morais, que acabam por confundir o personagem com o ator.

E por mais que sejamos inconformados com a preocupação das emissoras com o retorno econômico – conseqüentemente moldando a trama aos padrões da sociedade -, podemos ver isso tudo com proporções muito maiores em Hollywood. Portanto, o vão entre cinema e telenovela talvez seja muito menor do que se esperava. Provavelmente porque um seja derivado do outro – não necessariamente nessa ordem -, ou porque de alguma forma, assemelham-se em seus propósitos.

É interessante que nos permitimos observar esse meio comunicativo com outros olhos. Não como alguém que acredita que aquilo foi feito para a mãe ou para a avó, mas que vê na novela uma responsável não só por denunciar temas de extrema relevância na sociedade atual (há quem classifique como alienação), mas como uma forma acessível e popular de introdução na arte de um mero componente da massa. Vamos deixar o orgulho e a hipocrisia de lado e assumir o quanto tudo isso é importante para o Brasil e constitui sim um dos grandes tesouros nacionais, junto com o cinema, música e literatura. E raciocinando melhor, eu mantenho minha postura de não-noveleiro, mas não nego que sou um observador de primeira, e que lá no fundo curto todo esse programa. E sei que bem lá no fundo, quem leu até aqui, também é.

Publicada em: www.cinemacomrapadura.com.br/blog

10 dicas para assistir a "Cidade dos Sonhos"

2008-09-29T18:36:00.000-07:00

Segue aí algumas dicas na hora de assistir a obra-prima "Cidade dos Sonhos". Foram dadas pelo próprio David Lynch. Aproveitem!

1.No começo do filme, antes dos créditos, duas pistas são reveladas.

2.Fique atento para o que está escrito no luminoso vermelho.

3.Qual o título do filme, para qual o personagem Adam Kesher está realizando teste de elenco? Ele será mencionado mais uma vez durante o filme?

4.O acidente é um importante acontecimento no filme. Onde ele acontece?

5.Quem entrega a chave azul e porque?

6.Fique atento para o roupão, o cinzeiro e a caneca de café.

7.Qual mistério é revelado no palco do "Club Silencio"?

8.Somente o talento de Camilla pode ajudá-la?

9.Fique atento para o objeto que está nas mãos do estranho homem que vive perto da lanchonete "Winkie"!

10.Onde está tia Ruth?

As Melhores Cenas

2008-08-15T18:51:00.000-07:00

Acredito que todo cinéfilo, por mais que não queira, tem manias incorrigíveis. Das mais simples, às mais complexas. Eu mesmo, não suporto quando alguém interrompe minha sessão cinematográfica particular, para perguntar qual o filme que estou assistindo. Simplesmente não consigo esconder minha indignação. Até porque, para que diabos essa pessoa quer saber?! Ela não vai assistir mesmo! Porque justamente é uma sessão cinematográfica PARTICULAR! Se eu quisesse companhia, eu convidaria, não é mesmo? E novamente explicito outra mania que tenho: Alguns filmes em particular, assistir só. Porque é imensurável a raiva que sinto, quando alguém fica criticando um ótimo filme, só porque ele não é convencional e porque ela não compreende seu valor.

Porém, agora sim entrando no tema da matéria, uma das minhas grandes características como cinéfilo, é criar listas. Sejam listas contendo os melhores filmes, os melhores diretores, os piores filmes, os melhores atores e atrizes... por mais que essa seja uma árdua tarefa. E, como era de se esperar, também seleciono as cenas que mais gosto. Então, caros leitores, é com muito prazer que apresento-lhes aquelas seqüências que considero como as melhores já construídas no cinema. Abram suas mentes e concordem... ou não!

Kill Bill Volume 2
E no topo da lista, ninguém mais, ninguém menos que Quentin Tarantino. Não é do nada que ele é, para mim, o melhor diretor da nova geração. Mas a cena desse filme, dentre tantas outras perfeitas, é a qual Beatrix Kiddo (Uma Thurman) depois de reencontrar sua filha após longos cinco anos, se vê obrigada a deixá-la para finalmente travar seu combate com Bill (David Carrodine), mas com a incerteza se irá vê-la novamente. Esse é o tipo de cena que representa todos os sentimentos envolvidos, sem travar algum diálogo. A canção que maximiza os sentimentos é About Her de Malcolm Mclaren. Como pode-se observar, essa cena é a que considero a melhor de todas as quais já fui apresentado. É o resumo de todo o poder cinematográfico de Tarantino.

2001: Uma Odisséia No Espaço
A segunda cena que mais admiro, vem diretamente da obra-prima máxima de Stanley Kubrick. Ainda que esse filme seja composto por seqüências visualmente fantásticas e com um conteúdo intelectual plausível, existe uma em particular que consegue me causar arrepios. A cena em questão, é a que se passa logo após à apresentação do monolito, e que introduz aos espectadores a missão Júpiter, que será a responsável por conceder respostas a algumas incógnitas. A seqüência apresenta lentamente a estação espacial na qual os personagens estão viajando, e mostra, de uma forma implícita, o lado instintivo do homem, quando Dave (Keir Dullea) está correndo e alongando-se. Considerando a direção fenomenal de kubrick, que emprega câmeras sempre inteligentes, acrescida ao clima sublime da fita e ainda contando com uma canção deveras misteriosa, essa “simples” seqüência resume quase todo o clima do filme. Novamente, diálogos são dispensáveis. Uma consistente percepção é o bastante.

Fonte Da Vida
Agora vamos tratar do terceiro e menos bem recebido filme da extraordinária carreira de Darren Aronofsky. Em “Fonte da Vida”, Darren nos apresenta um dos filmes mais sublimes do cinema; quiçá o mais. Não vou negar que não gostei dele da primeira vez que o vi; e muito menos o entendi de primeira. Foi uma conquista gradual. Contudo, nesse longa existe uma cena na qual se passa no futuro e Tom Creo (Hugh Jackman) acredita que nunca mais poderá revitalizar a “árvore da vida” e assim, de alguma forma, recuperar sua amada. E talvez esse seja o momento-chave do longa, pois nele a história dá uma reviravolta e a mescla entre passado/presente/futuro se intensifica. E, Isabel/Izzi Creo (Rachel Weisz) numa ótima interpretação, recita a frase: “Together we will live forever!”, ou em português: “Juntos viveremos pra sempre!”, em ambas as sua encarnações. O clima transcendente e a sensacional canção composta pelo alternativo Clint Mansell, que aliás merecia ter ganho o Oscar pela indescritível trilha do filme, fazem dessa seqüência inesquecível; algo que somente o cinema seria capaz de fazer.

Vanilla Sky
Apesar de ser apedrejado e taxado como desnecessário, “Vanilla Sky” de Cameron Crowe, é um dos filmes que mais gosto. E é perdoável que, por ter tanta simpatia para com ele, eu adore algumas (ou todas) de suas seqüências. Contudo, por mais que já soe clichê na matéria, uma de suas seqüências me marcou mais. A cena em questão é a que David Aames (Tom Cruise) descobre que todo aquele pesadelo não passa de um sonho (!), e pede para que a verdade seja contada para ele. Aí ocorrem diversas revelações, e mostra como David era valorizado pelas pessoas que o cercavam, como elas o admiravam, e como foi sentida sua falta. As canções bem empregadas por Nancy Wilson e a direção-nostalgia de Crowe faz daquele momento único. Simplesmente encantador.

Closer- Perto Demais
Encerro essa minha lista de predileções com uma cena que me chamou muito a atenção. Quem é que após assistir a “Closer”, não está cantarolando “The Blowers Daughter” de Damien Rice e amando Jane Jones (Natalie Portman) ? É extremamente marcante a última cena do filme, onde apresenta o destino de cada um dos seus personagens e, entre eles, está a Stripper interpretada por Portman, que no final das contas, se mostra a companheira mais fiel do filme todo, e triunfa de forma inesquecível sobre as ruas de NY, esbanjando glamour, independência e charme. Não seria ela a mulher perfeita? Natalie Portman ganhou um grande fã ao final do filme, e o mesmo, ganhou uma dimensão muito maior com a presença dela.

Contudo, existem ainda cenas muito legais de se destacar, como seqüências presentes nos filmes “Magnólia” de Paul Thomas Anderson, “Babel” de Alejandro González Iñàrritu, “Dançando no Escuro” de Lars Von Trier, “Psicose” de Alfred Hichcock, “Brilho Eterno de Uma Mente Sem lembranças” de Michel Gondry, “Maria Antonietta” de Sofia Copolla, “Matrix” dos Irmãos Wachowsky, “A Lista de Schindler” de Steven Spielberg, “King Kong” de Peter Jackson, e mais uma porrada de cenas perfeitas de filmes perfeitos. Mas não existiria tempo suficiente para comentar todas elas. Porém, está lançado o desafio: Comentem também cenas favoritas! Mas procurem não demorar horas escrevendo como eu fiz, pois a cada cena que eu comentava, eram vários minutos lembrando de seus respectivos filmes. Manias de cinéfilo... Fazer o que?

The dark Knight

2008-07-26T15:28:00.000-07:00

Estou pasmo. Não só pela inumerável evolução em relação ao primeiro, mas também à imensa coragem.

Logo após assistir ao novo filme de Christopher Nolan, pus minha crítica completa no Cinema Com Rapadura, e avaliei o filme com um merecidíssimo 9. Assisti de novo. Tudo mudou. Talvez não nos números em si (houve uma pequena divergência), mas na minha opinião em geral. Para mim, o erro continua o mesmo - a longa duração -, mas logo quando passa a euforia de assistirmos ao filme mais esperado do ano, paramos para observar com um olhar mais crítico.

"The Dark Knight" é perfeito. Perfeito, na consepção mais religiosa da palavra. Temos um diretor fantástico, um roteiro mirabolante, uma trilha sonora hipnotizadora, e um dos melhores personagens que o cinema já viu. Quando se observa cuidadosamente, vemos uma profundidade que não é comum em filmes do gênero. O filme é um drama policial com ação, e não um longa de histórias em quadrinho. O filme consegue equiparar-se ao nível de "Homem-Aranha 3", filme que para mim, estabeleceu novos parâmetros para os longas baseados em HQ's. Só que TDK trata as coisas com o pé menos atrás que "Homem-Aranha". O aracnídeo tinha que contentar os fãs, e poupar o possível de situações dramáticas - público atual não gosta muito -. Mesmo assim arriscou-se, e foi crucificado. O seu único problema, foi correr demais. O de Batman, é ser muito longo. Para mim, o segundo é muito mais perdoável.

Portanto, vale salientar que esses dois filmes são as melhores adaptações de HQ's já feitas. Cada um no seu estilo. Agora, vei por gosto mesmo.

--> Decida-se. Eu não consegui. :)

"The Dark Knight": 9.5/10

"Homem-Aranha 3": 9.5/10

Idéias e mudança delas

2008-07-08T04:37:00.000-07:00

Caros leitores,

Nesse longo período de recesso, fiz o que faço de melhor: Assisir filmes. E foram muitos. Em várias vezes, repetir doses já apreciadas anteriormente mas, também arrisquei conhecer novos filmes.

Segue abaixo, alguns pequenos comentários.

Cidade dos sonhos:

Como já havia dito, esse filme foi um grande desafio para mim. Não pelo nível de complexidade em si, mas como uma nova e diferente forma de se fazer cinema. E eu, que pregava beleza e ordem na sétima arte, fiquei meio atordoado ao assisir "Cidade dos Sonhos". E depois de muita observação, concluí que existe beleza até no esquisito. Lynch me fez ver isso. E agora, estou correndo atrás para apreciar outras obras suas, como: "A Estrada Perdida", "Império dos Sonhos" (Continuação a nível de linha de pensamento de "Cidade dos Sonhos"), "O Homem Elefante", entre outros. "Cidade dos Sonhos" simplesmente tornou-se um dos filmes que mais gosto. Magicamente, sinto-me vitorioso.

--> Breve uma crítica completa no Cinema com rapadura.

Nota: 9/10

Wall-e:

Esse pequeno filme, é uma das maiores obras feitas no cinema. Profundo, intenso e eficaz, "Wall-e" tornou-se o melhor filme de animação e, se "The Dark Knight" nem "Austrália" ou outras possíveis obras não surpreenderem, será o melhor filme do ano. Siplesmente encantador.

--> E eu pensando que a Pixar chegou no limite!

Crítica completa: http://www.cinemacomrapadura.com.br/criticas/1180/wall-e_(wall-e__wallâ¢e_2008)

Nota: 10/10

Batman Begins:

Em tempos de "The Dark Knight", senti a necessidade de reassistir o batman anterior. Infelizmente ele caiu muito no meu conceito. O filme, apesar de um roteiro legal e um ótimo diretor, erra muito. Muitas vezes, o texto resume-se a frases de efeito apáticas e o que era para ser um humor ágil, torna-se extenso e prolixo; além de lições de moral batidas e sem graça.

Christopher Nolan, que é um ótimo diretor, leva o filme numa boa, a não ser nas importantíssimas cenas de ação. Essas cenas, são mal-conduzidas, mal-dirigidas, mal-estruturadas e não provoca o mínimo de empolgação. Christian Bale é simplesmente péssimo, e o elenco tem poucos destaques. Mesmo assim, com o que restou do filme, ele consegue ser eficaz ao seu modo.

--> Como não percebi isso antes?

--> E ainda assim, acredito que tudo isso será superado em "The Dark Knight". Assim espero.

Nota: 7/10

Juno:

Após muito tempo esparando para assistí-lo, finalmente pude ver "Juno". Eu tinha ouvido muitas pessoas falando que o filme não merecia ter sido indicado ao Oscar, isso e aquilo. Nem acredito que dei ouvidos. "Juno" é simplesmente encantador, suave, sensível, ágil, inteligente e alternativo. Ellen Page está FANTÁSTICA no complexo papel de Juno e consegue literalmente incorporar a personagem. O roteiro é genial e rechado de cultura inútil. Jennifer Garner me surpreendeu e a trilha sonora é deliciosa.

--> Simplesmente imperdível!

Nota: 9.5/10

Menina Má.com

Apesar do título mal traduzido, o filme é muito bom. Completamente sensorial, ele lhe estimula á um estado de tortura psicológica como poucas vezes visto no cinema. O roteiro não é perfeito, mas é agil e complexo ao seu modo. Numa direção corajosa, aqule momento torna-se o mais perto do real, através e câmeras indiscretas e uma fotograia bem realista. Ellen Page esta ótima, e juntamente com seu papel em "Juno", ela torna-se uma das melhores atrizes de sua geração. Sangue frio, sede de reviravolta e mãos à obra.

Nota: 8.5/10

Logo virá o volume 2.

Até lá.

Indiana e Speed

2008-05-22T13:35:00.000-07:00

Nessa última quarta-feira (21/05), fui aos cinemas conferi Speed Racer, e ir na pré-estreia de Indiana Jones E O Reino Da Caveira De Cristal. Vou ser breve, mas depois irei me aprofundar em ambos os filmes.

Speed Racer:

Indescritível. Speed foi surpreendente e ao mesmo tempo difícil de ser aceito; logo no início do filme, minha opinião não era tão favorável; as cores psicodélicas e alguns efeitos especiais diferentes não foram tão fáceis de conceber. Mas depois de algum tempo, vi o quanto minha mente estava prédisposta a não gostar do filme. Mas aí eu lembrei de "Dogville", filme-pérola que ultilizava-se de meios visuais não tão convencionais assim. Foi o suficiente para eu repensar minha opinião sobre o que estava vendo.

Também alguma sacadas hilárias e inteligente dos Irmãos Wachowisky me conquistaram. O ritmo frenético do filme foi bem empregado, e o nível de interação com o espectador também. Ou será que só fui eu que ouvi as batidas do meu coração na corrida final do filme? Sem contar que o forte do filme, não são aquelas corridas alucinentes e conturbadas, mas sim, os personagens, as situações, os sentimentos, os valores e a ousadia. Algo não tão bom quanto o primeiro "Matrix", mas chega perto. E isso já é muita coisa.

Cotação: 9/10

Indiana Jones:

Para maiores informações, acessem a crítica completa no cite http://www.cinemacomrapadura.com.br/ , que deverá ir ao ar em pouco tempo. Mas só para adiantar, Steven Spielberg está fenomenal, Gerge Lucas deveras criativo, Harrison Ford eufórico e Cate Blanchett sobreba. Se não fosse pelo final um pouco fantasioso e pela vaga irregularidade no roteiro, o filme seria irretocável. Só uma observação: Não foi Spielberg que disse que iria encerrar seus filmes com ET's?

Cotação: 9.5/10

Errata

2008-04-27T05:31:00.000-07:00

Leitores, estou agora ratificando uma afirmação que fiz na minha crítica sobre "Cidade dos Sonhos". Lá, falei que meu vínculo com o filme seria curto, pois ele era desagradável e bastava assití-lo uma única vez, e não querer nem mais lembrar dele. MENTIRA! Tenho que admitir que, desde a vez que eu o assistir, há uns 3 meses atrás, não consigo parar de pensar nele. É mágico. Nem sei se na próxima vez que eu for assistir eu irei gostar mais, mas só o fato de não tirá-lo da minha cabeça, já é algo que conta positivamente. Estou conseguindo aos poucos, observar sua vastas qualidades.

Por isso, estou me corrigindo.

De (7/10), para (8/10).

--> Já é um bom começo né?

A Volta

2008-04-27T04:50:00.000-07:00

Caros leitores, como podem ter percebido (ou não), dei um tempo para o meu blog devido ao fato da minha submissão à tecnologia, agregada a situação de problemas técnicos pessoais. Pois bem, tudo indica que isso está prestes a mudar.

Para quebrar esse jejum postei duas críticas para os filmes Kill Bill 1 e Kill Bill 2, que constituem a franquia cinematográfica que mais gosto, e espero que elas os incentivem a assistir/comentar os filmes. Tem vários filmes sendo lançados agora nos cinemas e tentarei acompanhar esses lançamentos e postar minhas impressões aqui no blog, assim como eu fiz com "Cloverfield", "Sweeney Todd", "Sangue Negro", e por aí vai.

Já já vêm chegando "Homem de Ferro", "Á Prova de Morte" (que aliás já conferi, e é muito bom por sinal), "O Incrível Hulk", "Wall-e", e muitos outros. Fiquem atentos para as postagens. Se quiserem um acompanhamento mais aprofundado, visitem http://www.cinemacomrapadura.com.br/ , que sou um dos colaboradores de conteúdos para o site, e lá, certamente vocês irão descobrir tudo e mais um pouco sobre cinema.

Até.

Kill Bill vol. 2 (2004)

2008-04-27T04:43:00.000-07:00

“One more thing, Sofie... is she aware her daughter is still alive?”

Quando falo sobre “Kill Bill”, sem dúvida alguma, me posiciono como um apaixonado. Um amante inalienável que quando tece algum comentário sobre a obra-prima máxima de Tarantino, redige as palavras com amor, com respeito e acima de tudo com idolatria. Mesmo anos atrás, quando tinha pouca noção cinematográfica, algo me atraiu e me rendi ao charme e qualidade do longa; tempos se passam e a admiração tende a aumentar cada vez mais, quando se descobre que é muito mais do que se pensa, afinal, isso é Tarantino. Transcende o patamar das palavras, a forma como sou grato a Quentin Tarantino Por trazer a vida um dos filmes mais simples e mais complexo, mais imoral e mais ético, e mais irreal e realista ao mesmo tempo. Dois capítulos tão díspares, e ao mesmo tempo tão conjugados.

“That woman deserves her revenge. And we deserve to die”

Pouquíssimos filmes conseguem ter uma seqüência melhor ou igual ao original; e nunca será possível afirmar isso em relação ao segundo filme da saga da noiva, até porque em suma, ambos são um filme só. Mas, se me perguntarem qual o melhor, eu direi talvez que foi Kill Bill vol.1, seja por uma extravagância única, ou por uma estética maravilhosa, uma história legal, um roteiro corajoso e inteligente, e uma direção inalienável, eu me identifiquei mais com o primeiro filme. Mas o que acontece com o segundo, é que ele é muito diferente do que qualquer pessoa poderia imaginar, e no caso, quem esperava os litros de sangue derramados que vimos no primeiro capítulo, pode se decepcionar; entretanto, quando observamos ambos os filmes como um todo, ele explora numa medida equilibrada os quesitos história/ação, sendo que são mais explorados no vol.2 e vol. 1 respectivamente.

Somente por está prestigiando uma obra do mestre Tarantino, tudo o que vier, é lucro. Kill Bill vol.2 é maravilhoso e desagradável. Maravilhoso, por conseguir dar prosseguimento de uma forma ímpar a história enigmática de Beatrix; desagradável, por ser o fim de uma das melhores histórias já apresentadas no mundo cinematográfico. Esse segundo capítulo dá uma profundidade até então inesperada na história, e mostra que Kill Bill vai muito além de lutas baratas e um diretor maluco. É muito triste ter que observar os créditos subindo, e ficar impotente perante aquilo. É como ler um bom livro; aquele que não se tem vontade que termine, e é triste ter que fechá-lo. Mas quando gostamos mesmo, vamos o tempo todo bisbilhotá-lo e redescobrir a magia dos personagens. Literalmente o DVD foi uma criação divina, pois em filmes como esse podemos fazer o mesmo.

“You and I, have unfinished business!”

Nesse segundo filme, a Noiva ou Beatrix Kiddo (Uma Thurman) têm que execultar Budd (Michael Madsen), Elle Driver (Daryl Hannah) e por último Bill (David Carrodine) que foram os únicos que sobraram em sua "lista de morte", já sendo assim exterminados os dois primeiros nomes de sua lista. O motivo: Ambos fizeram uma armadilha para ela no dia do seu ensaio de casamento, e a massacraram e a todos que estavam com ela, então quando acorda após de cinco anos em coma, ela busca por vingança e faz todos que a traíram pagarem por isso.

Foi tudo cuidadosamente pensado, na hora de conduzir e criar essa maravilhosa história, que expande o universo do primeiro filme, e o completa de forma digna e singular. Apesar de ambientados e idealizados de forma bem diferente, os filme se assemelham muito, e criam uma perfeita combinação, o necessário e o agradável, e nos conduz para a atmosfera presente no filme e cada personalidade existente nele.

As atuações são muito dignas, salientando a atuação de Uma Thurman, que mais uma vez foi louvável (que inclusive foi para a pré-seleção do Oscar, juntamente com a David Carradine), e todo o elenco se sai muito bem, todos muito certos do que estão fazendo, e destacando cada característica de seus complexos personagens.O mundo que Tarantino criou, é sublime e a filosofia, o drama e o sentimento, são sempre ressaltados, em cada ação ou cada acontecimento existente. Inclusive, bisbilhotando algumas informações sobre o filme, descobri que, juntamente com o volume um, os dois filmes acumulam uma quantidade de indicações e arrecadações de prêmios, onde somados, o resultado dá algo próximo da sutil casa da centena; isso não é para todo mundo, não é mesmo?

Um dos pontos positivos desse filme foi o realismo que ao contrario da massiva onda de filme Hollyoodianos ele não usa CGI ou qualquer uma dessas técnicas de efeitos especiais, e tudo no filme segue essa linha, tornando-o mais violento e digno; bom para nós, ruim para os dublês. Aliás, Zoe Bell, dublê de Uma, deve estar cheia de hematomas, e como disse ela mesma, alguns ossos foram quebrados; contudo, parece que o esforço foi recompensado. A fotografia do filme é esplêndida, à là Kubrick, com um contraste das cores que chamam muito a atenção, deixando um clima ideal para completar cada momento ou cada sentimento vivido. Mais uma vez as cenas em preto-e-branco dão um show à parte e se tornam as mais belas possíveis.

“She must suffer, to her last breath”

O roteiro dessa vez pendeu mais para o lado dos diálogos, e embates psicológicos, e literalmente não podia ter feito coisa melhor. São perfeitos os diálogos de uma grandiosidade intelectual inquestionável, que preza também pelo estudo mais aprofundado da mente do ser humano e de pessoas violentas que, aliás, nisso Tarantino já é escolado, vide o mega-cultuado “Pulp Fiction: Tempos de Violência”, em minha opinião o terceiro melhor filme de Tarantino, perdendo apenas para os dois volumes de Kill Bill. Essa combinação entre as lutas e história do primeiro filme, e a carga emocional do segundo completam-se com uma harmonia indescritível. Tarantino cuidou muito bem desse quesito, e assegurou que as más línguas fossem mordidas pelos alienados seres que o acusaram da “perda de criatividade”. Os momentos onde as falas são essenciais são inúmeros, e temos prazer em acompanhar e gravar cada uma delas; a conversa entre Uma e Bill (esse último visivelmente o alterego do diretor) , seja na igreja ou na casa dele, são extremamente bem estruturadas e mostram a real profundidade da relação entre seus personagens; destaque para a genial sacada da conversa do Superman. Ele também capricha em Elle Driver e em Budd, fazendo com que suas marcas sejam deixadas, e com muita classe (ou com a total falta dela) respectivamente.

Tarantino tentou nesses dois filmes outro ponto louvável, que é a incrível fusão de cultura, japonesa, do velho oeste, oriental e ocidental, tudo de forma mais americanizada mais acessível ao público-alvo, com diversas homenagens a diversos pontos que ele admirava em produções do passado. Aliás, o que falar sobre Tarantino. Ele é o motivo dessa obra ter uma qualidade tão notável. Literalmente nenhum diretor teria a capacidade de dirigir Kill Bill, e obter um produto final de tamanho destaque. Ele consegue por diversos momentos transformar simples movimentos e ações, em poesia; e não é isso que o cinema é na verdade? E são inúmeros os exemplos, como na cena da igreja onde ocorre o verdadeiro reencontro entre os dois; aqueles passos vagarosos e medrosos que vão sendo acompanhados até onde eles de fato se cruzam; ou na cena em que Beatrix sai do quarto da filha que acabou de reencontrar com receio que não a veja mais, ao som de “About Her” de Malcolm Mclaren, onde toda a cena está no ritmo da canção. Talvez perfeito não seja suficiente para classificá-las.

A trilha sonora é muito boa, mas não tão divertida como a do filme anterior, porém elas se adéquam perfeitamente ao clima existente nos filme e dá profundidade emocional das situações e sentimentos vividos. Alguns sons apresentados podem até incomodar, mas se ofuscam em meio aos diversos bons momentos presentes nos filmes. Mas podemos observar o importante dedo de Ennio Morricone na trilha, o que de longe, é uma honra e tanto.Em fim... Tarantino conseguiu de novo, e nos apresentou mais uma obra de arte de grande porte. Aquele tipo de filme que é tão perfeito que soa bem até para um ignorante; mas que presa pelo público que aprecia um cinema alternativo e que almeja por inovações e abusos, que somente cineastas tão capacitados como ele, pode fazer. Um filme que teve uma grande repercussão, e que sempre será inesquecível. Juntamente com o vol.1 formam o melhor filme de Tarantino e um dos melhores da humanidade, e justifica-se.

“The lioness has rejoined her cub. And all is right in the jungle.”

Cotação: (10/10) \o/

Kill Bill (2003)

2008-04-27T04:33:00.000-07:00

Após uma surpreendente estréia como diretor do filme “Cães de Aluguel”, e após o marco na história do cinema que fez com “Pulp Fiction: Tempo de Violência”, um dos diretores mais importantes do cinema agora nos apresenta uma importantíssima obra, que mais uma vez dispensa todos os padrões convencionais do cinema; Ele ofusca diversos diretores de Hollywood, por sempre fazer obras alternativas, e fugindo ao "cinema enlatado" de Hollywood; E sempre, literalmente sempre, eles dão certo. A película em questão denomina-se “Kill Bill”, que sem dúvida é um dos mais amplos, valiosos e significativos trabalhos da filmografia de peso que Quentin carrega consigo. É necessário salientar que o longa foi escrito e dirigido com maestria por Tarantino, que em ambos os aspectos se destaca.

Sempre ignorando o convencional, Quentin Tarantino nos oferece um entretenimento alternativo que descarta o “cinema enlatado” de Hollywood e tenta nos passar ao máximo, a essência de toda a idéia e intenção do projeto; Por tanto, não serão poupadas imagens sanguinárias, não será poupado o infalível e divertidíssimo humor-negro que Tarantino implanta em seus filmes, assim como falas marcantes, lutas sensacionais, belíssimos cenários e a fusão de diversas culturas e ícones num só lugar.

Pode ser até curioso, porém, a origem de “Kill Bill” é em partes geográfica. Tarantino passou sua juventude em South Bay (onde no seu filme anterior “Jackie Brown” mostra alguns encantos da região), e lá, havia “Grind Houses” (Curiosamente, o nome do seu próximo longa com Robert Rodriguez), que eram cinemas decadentes que exibiam filmes que retratavam o cotidiano dos negros que viviam em guetos nas grandes cidades dos E.U.A, e filmes de Kung Fu. O diretor comenta também que admirava as séries “ Kung Fu” que contava com David Carradine (o grande vilão desse filme) e “Shadow Warriors” com Sony Chiba, que também representa em Kill Bill o lendário Hattori Hanzo. A influência asiática também é fortíssima, pois diversos personagens que compunham outras obras japonesas, como “O monge das sobrancelhas brancas, ou simplesmente “Pai Mei” (que aparece no volume 2)” e também todos os demais citados como Hatorri Hanzo. Esses foram importantíssimos fatores para a posterior criação de Kill Bill.

A história fala sobre “A Noiva”, que após ser violentada e quase morta pelo seu ex-chefe/ex-amante Bill (David Carradine) juntamente com seus ex-colegas de trabalho, entra em um coma profundo de quatro anos e acorda sedenta de vingança por inclusive ter supostamente perdido o filho que estava esperando. Então, somos enviados a magnífica mente humana olhada através da esplêndida visão de Tarantino que descreve aos poucos cada personagem da trama e os encaixa da forma correta, fortalecendo assim a mesma.

Contando com ótimas atuações, vide a magnífica Uma Thurman que interpreta a inesquecível personagem, o filme se fortalece aos poucos e gradualmente ganha seu devido valor. Lucy Liu que interpreta a metade Japonesa, metade Inglesa, sino-Americana O-Ren Ishii, se mostra uma competente atriz e cria uma vilã muito efetiva e destemida que de certa forma sentimos falta na seqüência desse filme; Mas inquestionavelmente, Uma é realmente um dos maiores destaque do filme, e mostra uma competência extraordinária por ter estudado e aprendido tanto para interpretar a “super-heroína” Beatrix Kiddo.

Na parte técnica, a qualidade é visível e os importantes detalhes também. Algo que me obriga a comparar Tarantino com Stanley Kubrick é sobre o contraste e extravagância das cores em um ambiente; Foi visível em “2001” e em “Laranja Mecânica” que Kubrick gostava de cores fortes e cativantes, e Tarantino segue o mesmo caminho em Kill Bill por sempre exagerar (o que aqui funciona perfeitamente bem) nas cores e tons. Os efeitos sonoros são bons, e as lutas são maravilhosas e bem coreografadas; O seu nível de realidade (se Tarantino não quisesse extravagar tanto) é muito bom. Contamos também com uma ótima edição e transposição de outras culturas com tudo que temos direito (desde lendas a armas). O atrevido e alternativo roteiro também têm seu espaço garantido, e permite a nós uma intimidade enorme com o longa.

Outra coisa que se faz necessário comentar, é que este filme ou se odeia, ou se ama. Quem consegue ultrapassar os limites medianos imposto por diversas obras Hollywoodianas (obvio que existem diversas exceções), e curte o cinema alternativo com coisas extravagantes e muito diferentes, vai curtir Kill Bill. Quem não gosta vai odiá-lo até o fim de seus dias, achar antiquado e mentiroso demais. Outro detalhe que fortalece muito esse fato e justifica tudo isso, são as inúmeras homenagens que Tarantino faz a seus ícones, e põe no filme cortes abruptos, imagem preto e branco, lendas Japonesas, animações Japonesas e muitas coisas que algumas pessoas simplesmente não admiram e não concedem a devida importância.

A trilha sonora do filme é totalmente fora do comum, seguindo assim o ritmo do filme, mas embala com deslocadas canções e conseguem empolgar e distrair. Aliás, Tarantino revelou que em diversas cenas do filme ele escolheu as músicas antes mesmo de escrever os roteiros; Podemos notar na trilha uma parte de Luis Bacalov que é usada na cena em anime na morte do pai de O-Ren; Da Twisted Neve que é usada na cena do hospital; Battles without honor or humanity, que é usada na gradual entrada de O-ren e sua gangue; E no geral, diversas músicas dos anos 70. Podemos observar também, a perfeita fotografia, explorando bem os deslumbrantes cenários (como na luta de O-Ren e Beatrix embalada com uma ótima e adequada canção), ou na luta dela com os 88 loucos, fazendo assim um filme visivelmente impecável.

A direção de Quentin é extremamente precisa e transforma em imagens seqüenciais, toda a idéia e história pertencente á ele, e particularmente são admirável diretores que escrevem suas próprias obras e conseguem transformar aquele pensamento em realidade; E é visível que Tarantino realizou essa obra exclusivamente com fins pessoais, para conquistar a sua meta de realização, pois como já foi dito, Quentin não é de maneira alguma um diretor que preza pela publicidade, mas sim pela qualidade de suas obras; Talvez essa seja a fórmula do seu repentino sucesso.

E como já foi dito diversas vezes, esse é um dos melhores filmes de Quentin e um dos mais destacáveis já feitos. Depois de uma grande experiência armazenada, Quentin utiliza-se de todo o seu poder de “fazer cinema” e capta e transmite perfeitamente as emoções e profundidade de cada cena, fazendo de cada frame simplesmente perfeitos e únicos. É um tipo de quebra-cabeças que temos prazer em montar, e representa um dos bons sentidos da sétima arte. Um feito mais que considerável. Indispensável para quem gosta de cinema. Um entretenimento alternativo. Uma obra única e dificilmente esquecível; A transposição perfeita de diversos significados para a sétima arte.

Cotação: (10/10) \o/

Babel

2008-03-24T06:51:00.000-07:00

A cada minuto que passa, podemos observar mais profundamente o quanto o mundo é pequeno. Porém, ainda é difícil a compreensão total das dimensões do formigueiro humano (!) no qual vivemos. E mesmo que atualmente haja tantos meios de comunicação, raramente a realidade é exposta de forma tão certeira como essa. Scorcese que me perdoe, e mesmo achando que o seu currículo cinematográfico foi injustiçado pela mais-que-ridícula academia de artes cinematográficas, ela novamente comete uma barbaridade ao conceder o Oscar que era de inegavelmente de Babel, aos agora famosos "Infiltrados". Perdoe-os pai, eles não sabem o que fazem; talvez esse foi o ano que a academia tirou para se redimir do seu passado/presente negro e ignorante; concederam estatuetas ao maravilhoso compositor Ennio Morricone e a Scorcese pelo seu filme. O prêmio concedido a Ennio, foi honorário, e o de Scorcese foi parcialmente merecido, visto que tinha um concorrente que lhe merecia ter roubado o posto.

Particularmente, admirei muito o trabalho de Scorcese no geral em "Os Infiltrados"; bem montado, bem bolado, uma direção magnífica, boas atuações... mas a nível de raio de alcance, e de maior relevância, sem dúvida alguma "Babel", a realística e inconveniente obra-prima de Alejandro González-Iñárritu se destaca e muito dos demais filmes ordinários, e mesmo que seja por pouco, é melhor que o grande ganhador da noite do Oscar no início desse ano. E assim como "Crash" saiu ganhador do ano passado, o trono esse ano, seria de "Babel", mas talvez a academia não estivesse com vontade de eleger pelo terceiro ano consecutivo um drama, sendo que dois deles tratavam basicamente do mesmo tema, sendo de certa forma, meio-irmãos.

Um ônibus repleto de turistas atravessa uma região montanhosa do Marrocos. Entre os viajantes estão Richard (Brad Pitt) e Susan (Cate Blanchett), um casal de americanos. Ali perto, os meninos Ahmed e Youssef manejam um rifle que seu pai lhes deu para proteger a pequena criação de cabras da família. Um tiro atinge o ônibus, ferindo Susan. A partir daí, o filme mostra como esse fato afeta a vida de pessoas em vários pontos diferentes do mundo, que são interligadas de forma mágica, e ao mesmo tempo, mostra os males da globalização, e de quais diferentes formas ela interfere na vida de cada personagem envolvido na trama, que mostra paralelo a essa situação, a vida de Chieko, um deficiente auditiva que passa por muitos preconceitos e tem diversos conflitos internos. E acompanhamos em terceiro plano, a história dos filhos de Susan e Richard, que são levados ao México por sua babá, e acabam fugindo com ela pela fronteira, o que traz grandes riscos às suas vidas.

O roteiro de "Babel" é humano, e extremamente realístico. Praticamente impecável, onde somos apresentados a situações aparentemente inacreditáveis, mais todas extremamente reais. Ele consegue explorar e extrair de cada personagem, os efeitos nocivos que o mundo atual oferece; seja pelo preconceito, pela exclusão social, pela falta de comunicação, ou pela causa disso tudo: A corrosiva, delimitadora e inevitável globalização. Aliás, o próprio título remete a idéia da incomunicabilidade. Poucas vezes, um assunto tão delicado como esse, é tratado de forma tão fiel e gritante, que força uma linha de comparação com o título do aclamado documentário do pretensioso Al Gore: "Uma Verdade Inconveniente", entretanto necessária.

A junção do maravilhoso roteiro, com a competente direção de Iñárritu, traz à tona diversas críticas ao mundo atual, como a brilhante e ágil cena que mostra na televisão de forma tão morna, a difícil situação vivida por Susan e Richard, que podemos acompanhar ao longo do filme; deliciosamente inteligente a forma que mostra como as situações e informações chagam tão maquiadas e distorcidas a nós. E felizmente, esse equilíbrio entre direção/roteiro, traz um produto final quase perfeito em relação a sua parte técnica.

Entretanto, a direção de Iñárritu por si só, é muito boa, e com uma câmera ágil, consegue transmitir o clima de cada cena, e transportar o espectador para ela; vide a cena na qual um grupo de amigos japoneses entra na boate, e tantas luzes e tantas pessoas, parecem invadir a sala onde está sendo exibido o filme. Outro ponto interessante, é que mostra por diversas óticas, como diferentes pessoas vêem o mundo, como em algumas cenas onde a brilhante personagem surda/muda Chieko, nos concede uma oportunidade de observar algumas coisas como uma mero e atribulado turbilhão de luzes e indivíduos. Mas a mágica do filme, está mesmo nos momentos; a cena na qual a personagem de Cate Blanchett leva um tiro no ônibus, é sufocante, que conta com uma câmera ágil do diretor, ou na qual ela tem que levar pontos no lugar do ferimento. Também podemos comentar toda a seqüência do deserto, que sem dúvida arranca suspiros de desespero do espectador, que se vê na mesma situação que os personagens; destaque para o momento em que Amélia deixa as crianças sozinhas e vai embora; impossível não conseguir ficar indiferente aos sentimentos vividos pelo menino, que se vê perdido, só e amedrontado pelo seu provável fim, como se a medida que ela se distanciasse a esperança também. E é claro o belíssimo fim do filme, em que a personagem Chieko despida encontra-se com seu pai na varanda de sua casa, na cobertura do edifício, e a câmera se distancia e mostra a beleza de Tóquio, ou até mesmo, como nos somos pequeno diante do mundo.

As atuações são um dos pontos fortíssimos do filme , e podemos observar que Alejandro também é um grande diretor de atores. Cate Blanchett como sempre, está ótima, e consegue transmitir todo o preconceito e desespero de sua personagem. Brad Pitt também se esforça muito, e mostra constantemente o quanto humano o seu personagem é; destaque para a tocante cena na qual ele telefona para os filhos, que após vivenciarmos toda aquela ordem não cronológica do longa, aquele momento faz um enorme sentido. Sobre hipótese alguma posso deixar de comentar sobre a revelação Rinko Kikuchi que vive Chieko, e se ela realmente é muda eu não sei, mas poucas vezes no cinema alguém conseguiu interpretar tão bem, sem falar ao menos uma palavra; talvez ela seja a melhor e mais difícil personagem do filme. Também podemos contar com a ótima atuação de Adriana Barraza, que vive a ignorante babá Amélia que provoca estranhos sentimentos de culpa no espectador. Os demais atores estão muito bem, mesmo com personagens tão "perdidos” como o de Gael García Bernal. Mas é de convir que todo o elenco está perfeito, e interagem com um equilíbrio inquestionável; verdadeiras pérolas.

É necessário comentar a única categoria agraciada com um Oscar, que foi a de "Melhor Trilha Sonora". A maravilhosa trilha do filme encaixa-se perfeitamente em sua atmosfera, e com instrumentos dedilhados, típicos da região Marroquina e outros demais utilizados, a trilha sonora alterna entre o sofrível e o divertido, e completa magicamente os momentos diversos apresentados no filme. Definitivamente, Gustavo Santaolalla se mostrou competente ao ponto de acompanhar todo o clima tenso, ou saber alternar entre os estilos perfeitamente, com pouco barulho, mas algo sutil que não força demais e não pretende direcionar a atenção para si.

Quando se começa a falar sobre o quase interminável universo apresentado em "Babel", é difícil terminar. Uma visão ampla, real e profunda sobre o mundo atual. O choque cultural e as conseqüências de um mundo globalizado são expressos de forma praticamente irretocável e incontestável. Politicamente correto e ao mesmo tempo meio alternativo, o filme consegue conciliar tudo o que existe nele de forma perfeita, e acha o equilíbrio com precisão milimétrica obtendo um êxito plausível. Mundo pequeno esse hein? Essa pergunta torna-se dotada de uma melhor compreensão ao final da exibição do filme. Vivemos todos tão distantes, e ao mesmo tempo tão perto, compartilhando culturas e vivências, evidenciando os diversos mundos existentes no nosso mundo. Vivendo como desconhecidos, mas entrelaçados por uma ligação que Iñárritu sempre tentou representar em sua trilogia, mas que nem mesmo o mais inteligente dos sociólogos, seria capaz de definir.

Coação: 9.5/10

Desvendando Cloverfield

2008-02-23T08:30:00.000-08:00

Eu amei "Cloverfield". Não fui o único. Contudo, várias pessoas que assitiram, não gostaram. A pergunta é: Porque? Eu lhes respondo: Falta de respostas (!) Mas aí agora eu pergunto: O que é que os expectadores mais "exigentes" reclamam dos filmes? E eu respondo novamente: A existência de respostas. Nesse caso, as pessoas condenam aqueles filmes que não lhe permite nem mesmo pensar, até porque ele pensa por você.

Acho que todos sabem que todo o maketing de "Cloverfield", foi feito pela internet. Foram criados sites e informações aparentemente irrelevantes foram soltas. Será que são tão irrelevantes assim?

Ok. Não estou julgando quem não gostou de "Cloverfield", mas irei mostrar que as respostas existem sim. Bem escondidas. É necessário investigar. É necessário pensar. É necessario reassistir. Legal, não? Quem iria imaginar isso? Que tem muito mais pra pensar sobre o filme do que se imagina? Como vou postar algumas informações e pistas sobre o paradeiro do monstro que aparece no filme, então quem não o assistiu, NÃO LEIA ESSA MATÉRIA!

Começaremos, então:

1.Alguém lembra o que é Slusho? Bom, Slusho é uma marca fictícia de bebidas que era a qual Rob iria trabalhar no japão.

2.Em um site promocional lançado pela equipe do filme, mostra o desastre de Tagruado (empresa fictícia). Essa empresa era de exploração mineral, e perdeu mercado e faliu.

3.Em 1989 um novo cordenador chamado de Ganu Yoshida, comprou a Jimmu Drilling Station, que tinha descoberto a exploraçao de petróleo, e por 15 anos essa empresa investiu pesado nesse ramo... Ele rebatizou a empresa de TAGRUATO e expandiu subsidiarias incluindo : Bold Futura, Yoshida Medical Research, Slusho! brand happy drink, and ParafFun! Wax Distributors.

3.1. TODOS ESSES PRODUTOS GERADOS PELA TAGRUATO ERAM RETIRADOS DO FUNDO DO OCEANO!

4.A TAGRUATO, lançou em 25 de novembro de 2007, um satelite chamado de "HATSUI". Sendo que entre 28 a 31 de dezembro de 2007, um objeto caiu do espaço em direçao ao oceano atlântico e foi apontado como destroços do HATSUI.

5.Em 7 de janeiro de 2008, as 10:51 ouve uma explosão na estaçao de Chuai, onde ocorreu o desaparecimento de 7 funcionários.

Conclusão:

--> O MONSTRO QUE APARENTEMENTE NÃO TINHA PARADEIRO, VEIO DO FUNDO DO MAR.

OPÇÃO 1: OS DESTROÇOS DO HATSUI QUE CAÍRAM NO OCEANO DESPERTARAM O MONSTRO QUE JÁ HABITAVA NAS PROFUNDEZAS AINDA DESCONHECIDAS DO OCEANO.

OPÇÃO 2: A ESTAÇÃO DE SHUAI (QUE TRABALHAVA COM EXTRAÇÃO DO NÉCTAR MARINHO) PODE ACIDENTALMENTE TER PROVOCADO O MONSTRO, QUE DESTRUIU A ESTAÇÃO E SEGUIU PARA NY.

Bom, foram dadas opções. A própria equipe do filme criou essas propostas. O problema é a falta de investigação. E o imenso conformismo. Pois agora, quem não gostou do filme por falta de explicações, vai ter que dar que desculpa? Pois é leitores. Aí está. Aproveitem!

--> Para materializar o que disse, analizem cuidadosamente a foto da postagem.

Até lá.

Sangue negro

2008-02-22T12:35:00.000-08:00

Meus amigos, quem é P.T.Anderson? Foi aquele cara de "Magnólia" né? Pois bem, sou fã de carteirinha desse filme; e desse diretor também. Mas se tem uma coisa que eu tenho que admitir é que eu não reconheceria a pessoa que assina a direção desse novo longa, se no final do mesmo não aparecesse o nome. Simplesmente irreconhecível. Simplesmente inacreditável. Paul consegue transformar-se a cada filme que comanda, e se analisarmos atenciosamente, alguns traços dele prevalecem; os melhores, diga-se de passagem.

Magnólia apesar de ser demasiadamente maduro, certamente não era cru. "Sangue Negro" é. Até demais. Ele concentra-se no seu protagonista e assume traços do mesmo. O que venhamos e convenhamos, Daniel Plainview não é das melhores pessoas. É uma das piores. É a ambição materializada. E só ficamos completamente cientes disso no final do filme. Mas vale ressaltar o tempo todo que o filme só tem tamanha qualidade devido ao diretor é claro, mas principlamente a magnífica atuação de Daniel Day-Lewis. Ele surpreende. Ele encarna. E por isso merece ganhar o Oscar. Infelizmente Johnny Depp escolheu o ano errado para ser Sweeney Todd. Ele bem que merecia. Mas o Oscar é de Daniel. Sem sombras de dúvidas.

Como falava, Day-Lewis mostrou-se num outro patamar. Ele mais do que nunca, tem futuro. Sua atuação foi comparada a de Marlon Brando em "O Poderoso Chefão". Não concordo. Contudo admito que foi muito boa realmente. Como poucas vezes se viu. Já o seu colega de cena, Paul Dano, talvez devido a sua inexperiência, joga fora um grande papel. Se melhor interpretado, talvez lhe rendesse um Oscar. Mas o que aparenta, é que ele não faz esforço algum para ser melhor. E mesmo que tentasse, iria ser ofuscado pelo talento de Lewis.

Anderson finalmente ganhou um nome. Achei ele um melhor diretor em "Magnólia". A academia não. Espero que ele ganhe mesmo o prêmio. Não só porque ele foi muito bom, mas também como uma forma de recompensá-lo pelo talento ignorado. Ele ainda faz belas sequências com o recurso steady-cam e hipnotiza os espectaores. O que ajuda também é a trilha sonora de Jonny Greenwood que soa realmente alternativa. Com acordes bem diferentes, ele dá uma marca registrada ao filme.

Logo, a comunhão de grandes talentos fazem de "Sangue Negro" o que ele se tornou. Um filme longo, eu admito, mas feito a moldes pouco ultilizados hoje em dia. Apesar de achar "Desejo e Reparação" melhor, creio que o grande ganhador da noite, será esse. Será justo, afinal. Creio que a única injustiça cometida pela a academia, é por ter ignorado "Homem-Aranha 3" de qualquer categoria. A "Bússola de ouro" no lugar de "Homem-aranha"? Só rindo mesmo né? Pois bem, agora só esperando pelo dia 24 né? Creio que ficarei feliz com qualquer um dos ganhadores. Contudo, faça um esforço e reserve 3 horas de sua vida para apreciar um dos melhores filmes que o cinema atual tem para oferecer. E também, faça um segundo esforço para não cair no sono.

Cotação: 8.5/10

Enfim!

2008-02-17T15:50:00.000-08:00

Estava de greve. Comigo mesmo. Não pude nem mesmo escrever. Não pude nem mesmo pensar. Desculpem-me, por favor. Contudo não é disso que vim falar. Na verdade, vim apresentar minha satisfação. Vi "Eu Sou A Lenda", "Sweeney Todd" e "Cloverfield". Amei todos. Compreendi aos poucos. Admirei gradativamente suas adversidades. Seja Will Smith com seu silêncio poético, Johnny Depp com sua matança á lá Tarantino, ou J.J. Abrams com a aventura mais crível dos últimos tempos. Com relação ao último, posso somente afirmar, que nunca me senti um personagem até então. Fui surpreendido. Fiquei apaixonado. Virei estrela. :)

"Eu sou a lenda" é ótimo. Francis Lawrence evoluiu perceptivelmente depois de "Constantine". "Sweeney Todd" é artisticamente magnífico; a casadinha de Johnny e Burton funcionou de novo. E "Cloverfield", como disse anteriormente, é uma experiência extraordinária. Talvez queira defender o terceiro citado. Ele em especial, foi um pouco mais criticado. As pessoas não estão prontas ainda. O cinema ás vezes não é pra entender. É pra sentir. E o filme tentou não ser ordinário. Explicações seriam clichês. Afinal, estamos sendo atacados. Como é mesmo que iremos saber o que se passa? Afinal, hora alguma o longa tenta parecer como o filme. Mas sim, como um arquivo caseiro. Pronto! Pra quê mais?

Após vibrar com esse trio espetacular, irei partir pro centro das atenções. O Oscar. Sangue Negro. Juno. Paul Thomas Anderson. Onde os fracos não tem vez. Me esperem! Em breve, darei meu veredito. Por isso, começa apartir de hoje, a contagem semanal para o Oscar 2008. Como diria a garotinha Smara: "-Sete Dias!".

Até lá. A noite glamurosa está chegando. E talvez depois de muitos anos, ele será quase completamente justa.

Cotação:

"Eu sou a lenda":8.5/10

"Sweeney Todd" e "Cloverfield":9/10

Luto.

2008-01-28T05:13:00.000-08:00

Cara, estou triste. Muito triste. Primeiro, por ficar ciente da morte de um dos melhores atores da atualidade. Segundo por só ficar sabendo disso, esse fim de semana. Me sinto um inútil. Sinto como se estivesse perdido um conhecido. É muito ruim. E olha que eu nem era fã de Ledger. Mas talvez por estar ansioso para vê-lo e consequentemente adorá-lo em "The Dark Knight", fiquei tão abalado. Vou me sentir horrível. Indo ao cinema, e vê um fantasma. Irei vibrar com um fantasma. Irei admirar um fantasma. E só isso será péssimo.

Heath Ledger, não era o meu ator predileto. Talvez nem mesmo um dos meus prediletos. Só que, se pararmos para pensar um pouco, temos pouquíssimos jovens talentosos hoje em dia. Na ala feminina, temos aos montes. Nem vou citar, senão passarei o dia todo. Mas na ala masculina... quem tem mesmo? Jack Nicholson! Ok, ok, mas ele é da geração passada. Al Pacino! Idem. Johnny Depp? Esse sim. E temos mais alguns que são bem competentes como Tom Cruise, Brad Pitt, Leonardo Di Caprio... Mas não vai muito além disso. E então, do nada, temos uma perda dessa. Já estava esperando Ledger atingir o ápice de sua carreira agora com o novo Batman. Queria vê-lo humilhar o péssimo Christian Bale, e ser adorado pelo público. Talvez surpreender a todos com um Oscar, por sua interpretação como o Coringa. Estava quase certo disso. Só que o destino me passou a perna.

Talvez depois disso, "The Dark Knight" consiga explodir nas bilheterias, se é que não o faria sem isso. Mas acho que definitivamente não era necessário. A Warner talvez comemore. Talvez não. E Nolan provavelmente irá colocar uma homenagem no final do filme pra ele. E isso será horrível. Ficarei triste. Pior do que eu me sinto agora. Ao ver que provavelmente alguém que eu iria adorar, encerrou sua carreira para sempre.

Contudo, se antes eu iria assistir a todo custo o novo filme de Nolan, agora esse sentimento se agravou. Irei em homenagem a Ledger. Irei honrar o seu tão dedicado trabalho. E sentirei por ele não poder desfrutar do seu próprio talento. Pena. Sinto mesmo. Ele podia ser um ícone dos próximos anos. Agora, talvez irá ser considerado como mais um famoso que se toenou um suicida. Literalmente, ele não merecia isso.

...

Luto

...

As mulheres da minha vida.

2008-01-19T22:13:00.000-08:00

No cinema, temos várias musas. Uma variedade enorme e uma qualidade melhor ainda. Isso Hollywood ainda sabe fazer muito bem. Tem 3 delas em especial, que admiro. Na verdade, escolheria para passar comigo o resto de minha vida. Para ser mais específico, as suas personagens que me conquistou. São simplesmente tudo aquilo que qualquer homem poderia querer.

Não, elas não são Bond Girls, nem as garotas com as maiores silhuetas do cinema. Elas são Natalie Portman, Kate Winslet e Penélope Cruz. Talvez não seja necessário, mas eu respondo com quais papéis me conquistaram: Alice Ayres em Closer, Clementine Kruczynski em Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças e Sofia Serrano de Vanilla Sky. Talvez parte do talento inabalável das 3, foi o responsável pela minha reverência.

Duas delas, coincidentemente, são parceiras idealizadas. E, diga-se de passagem, benditas as mentes que as idealizam. Nunca, mas nunca mesmo irei esquecer desses personagens. Sem contar com Alice, que o personagem do Jude Law até hoje deve morrer de infelicidade por perdê-la.

Por outra mera coincidência, esses são alguns dos filmes que mais gosto. E aqueles que acho obrigatórios para qualquer cinéfilo eclético que se preze. Aqueles que fizeram, ao menos os meus, sonhos virarem realidade.

Frase do dia

2008-01-19T22:05:00.000-08:00

"-Where is the love? I can't see it, i can't touch it! I can't fell it!"- Minha musa Natalie Portman como a magnífica Alice em Closer.

Traduzindo...

"-Aonde está o amor? Eu não posso vê-lo, não posso tocá-lo! Não posso sentí-lo!"

O cara que ganhou o público

2008-01-19T09:25:00.000-08:00

Eu gosto de Will Smith. Ele é um cara super carismático e é um bom ator. Faz projetos legais e tudo mais. Dizem que ele é o responsável pelos sucessos de seus filmes, e com "Eu sou a lenda" que estreiou no Brasil essa semana, a conversa não é diferente.

Não vou negar que estou querendo muito assistir a esse filme, para ir me consolando até poder ir vê "Cloverfield"; sem contar também, que eu gostei muito de "Constantine", que, caso não saibam, é do mesmo diretor que comanda o novo filme de Smith.

As críticas estão bem favoráveis, e é involuntário a criação de expectativas. Mas aí as pessoas insistem em "endeusar" Will Smith, e isso já é um pouco demais. O cara pode até ser destacável, mas ele não é e nunca foi o melhor ator da atualidade. Na verdade, se me pedissem uma lista de bons atores dos últimos tempos, tenho dúvidas se iria lembrar de incluir Smith.

Contudo, amando-o ou não, pretendo ir sim assistir ao seu mais novo filme. Até porque, tomara que eu esteja errado, acredito que ficarei bem mais eufórico se vê antes da exibição do filme, o trailer de "Cloverfield" ou "The dark knight".

Frase do dia

2008-01-19T09:17:00.000-08:00

"-Admiring your olive avenue?
-I'm saying goodbye!"- Kirsten Dunst em Maria Antonietta

Traduzindo...

"-Admirando sua avenida de olivas?

-Estou dizendo adeus!"

Frase do dia

2008-01-18T13:25:00.000-08:00

"-Do you fear death?"- Davy Jones em "Piratas do Caribe"

Traduzindo....

"Você teme a morte?"

Dialogando...

2008-01-18T11:45:00.000-08:00

Qual a finalidade da arte? É poetizar a vida? É uma forma de fuga? É a expressão da alma? É a materialização dos pensamentos? É a criação de vida? Talvez seja isso tudo. Talvez não. Depende de quem a vê e como se vê. Depende de como se está pré-disposto a se renovar a cada experiência.

Eu amo o cinema. É uma das maiores prioridades para mim. Ele é meu cúmplice, minha fuga, minha mente, meu Buda, minha forma de ver o mundo. Depois que decidi adentrar a ele, o universo nunca mais foi o mesmo. As pessoas não são mais as mesmas. Os conceitos não são mais os mesmos. Nem mesmo os olhos enxergam da mesma forma. O organismo tormou-se outro.

Eu mudei. Homeopaticamente, mas mudei. Para melhor, acredito eu. Talvez eu seja meio recluso por isso. Por simplesmente não compreender o mundo em que eu vivo. Por não compreender os valores que me cercam. Por não compreender o ambiente que estou incluso. Ou por compreender até demais, e vê o quanto mesquinho é tudo isso.

Talvez o maior segredo para se viver bem, seja achar beleza onde não se tem, se divertir com o que não tem graça, e não seguir regras de "Como a vida deve ser". Simplesmente, deve-se viver. Ser feliz. Não há mistério na felicidade. Apenas viver. A felicidade é uma consequência. Uma bela e agradável consequência. Só não é feliz, quem não quer. Pois todos, mesmo que não queiram, vivem.

Eu vivo. E sou feliz. Simples. Necessário.

E aprendo a viver, vivendo. E aprendi a aprender a viver, pensando. Aprendi nos filmes, nas músicas, na vida. Neles, aprendi a compreender o incompreenssível. A observar que tudo só acontece, porque tem de acontecer. E nisso tenham certeza. Mas saiba que nada é por acaso. Tudo é fundamentado no que fizemos ou faremos. No que fomos, somos ou seremos.

Viver é como andar de bicicleta; se parar, cai. Por isso eu vivo. Intensamente ou vagarosamente. Sendo até um pouco egoísta, mas faço aquilo que me faz bem. E isso tudo, mostra como a arte é profunda. Como ela causa um diálogo entre nós e nós mesmos. E isso é mais que necessário. Eu tenho sim, meu mundo alternativo. E por diversas vezes, vivo nele. Não, eu não sou um altista. Apenas alguém que aprendeu o poder do conhecimeto.

Contagem Regressiva X Frase do Dia

2008-01-17T21:36:00.000-08:00

"-Still filming?
-Yeah, people are gonna want to know... how it all went down!" Bob e Hud em "Cloverfield"

Traduzindo...

"- Você esta filmando?
- Sim, as pessoas vão querer saber como nós fomos dizimados!"

Obs: Faltam 21 dias

Contagem Regressiva

2008-01-16T15:45:00.001-08:00

É com muita honra que eu ponho em prática hoje, a contagem regressiva para o início da temporada dos filmes americanos. Para ser mais exato, estou bem eufórico para o lançamento do longa "Cloverfield", que é produzido pelo criador de Lost, J.J.Abrams, diretor do ótimo Missão Impossível 3, e dirigido por Matt Reeves. Como todos devem saber ele é o filme mais quente do momento, e pretende trazer ao expectador uma experiência totalmente nova, ultilizando-se do mesmo recusso de "A Bruxa de Blair"; com câmeras de mão e sons naturais, e ainda com o acrécimo de grandiosos efeitos especiais. Juntamente com essa promissora pérola, chegará ao cinemas no dia 08/02/2008 o novo longa de Tim Burton, "Sweeney Tood" estrelado por Johnny Depp e Helena Bonham Carter. Provavelmente ainda chegue nessa mesma data, o comentadíssimo e forte candidato ao Oscar, filme dos irmãos Cohen: "Onde os fracos não têm vez", estrelado por Javier Barden e Tommy Lee Jones.

Ou seja, infelizmente, só resta para nós, mortais e brasileiros, esperar até 8/02/2008.

Até lá! \o/

Obs: Faltam 23 dias

Frase do dia

2008-01-16T15:40:00.000-08:00

"- You and I have unfinished business !"- Uma Thurman em Kill Bill

Traduzindo...

"-Você e Eu temos assuntos inacabados !"

Mandamento dos Cinéfilos

2008-01-16T10:42:00.000-08:00

"O filme é uma doença. Quando infecta a corrente sangüínea de alguém, ele toma posse como o hormônio número um; comanda as enzimas; dirige a glândula pineal; age como Iago com a sua psique. Assim como acontece com a heroína, o antídoto ao filme é mais filme." (FRANK CAPRA)

Cidade dos Sonhos

2008-01-15T10:49:00.000-08:00

Bem, como disse no meu comentário sobre o ótimo "Desejo e Reparação", assisti finalmente a um filme de David Lynch. O dito cujo é "Cidade dos Sonhos", um longa do cara, que virou modinha e fez um sucesso rasoável nos cinemas do mundo todo. Aí vem a pergunta: É bom? Mas na verdade a resposta vai ser extremamente relativa dependendo de quem o vê. Eu gostei. Não é meu tipo de filme, mas... não posso negar que o longa é bem aprumado.

Contudo, alguns exageiros e algumas situações que foram expostas, não me agradaram. Primeiro: O filme é extremamente podre, não tem um parte técnica boa e tem diversos aspectos de mau gosto. Segundo: O diretor não tratou o filme hora alguma como uma obra de arte. Quantos filmes que falam de sonhos e que confundem o espectador entre o real e o imaginário conseguem ser visualmente lindos? "Vanilla Sky" de Cameron Crowe, é um exemplo vivo. O filme mais me lembrou "Gossbumps" (se é assim que se escreve), um seriado que passava na falecida Fox Kids. E somente o que posso salientar, é que não tenho boas lembranças dessa série de Tv capenga.

É o que eu sempre falo: Uma das maiores qualidades do cinema, é mostrar até a desgraça de forma bela; não agradável, mas bela. E nem isso, esse filme consegue. Até mesmo meus pesadelos são mais nítidos que o filme; e olha que eu mal lembro deles. Tudo bem que eu sou meio suspeito de falar, mas até "Dogville", que não tem nem mesmo cenário, consegue ser mais cinemático que esse filme.

Lynch se saiu melhor como escritor. O roteiro por mais que confuso, é bem recheado. Complexo e bem diferente. Outro ponto fortíssimo, são as atuações. Naomi Watts se sai maravilhosamente bem, mesmo sabendo que ela atualmente faz papeis melhores. O resto do elenco também é competente; conseguem manter o clima desse conto macabro. Bem como a trilha sonora; que não é essa Coca-Cola toda, mas é compatível com aquilo que o filme propõe.

A "magia" presente em "Cidade dos Sonhos" é bem diferente. Gostei muito mais do filme quando pensava e pesquisava a respeito do mesmo após o seu término, do que de fato assistindo-o. E olha que eu tentei novamente. Mas acho que é muito melhor somente assití-lo por uma vez, refletir um pouquinho, e pronto. Meu vínculo com ele acaba alí. E não pretendo retomá-lo. A única coisa que penso fazer, é assistir a "Império dos Sonhos" que me parece ser do mesmo estilo que "Cidade", só que não custa nada arriscar. Vai que eu me surpreendo!

Portanto amigos, se vocês gostam de filmes confusos e de mal gosto, provavelmente gostaram desse longa de Lynch. Caso contrário, se vocês prezam ao mínimo por uma estética rasoável, corram a léguas desse filme, cuspam em seu nome e façam o sinal da cruz toda vez em que algum mencioná-lo; ou se esforçem para assistí-lo e mostre a Lynch que enigmas não necessariamente tem de ser quase detestável de se decifrar. Contudo, faça uma boa ação, se dê uma chance; só não garanto total aprovação.

Cotação: (7/10)

Frase do dia

2008-01-15T09:31:00.000-08:00

"- There is no spoon!"- Keanu Reeves em "Matrix"

Traduzindo...

"-A colher não existe!"

Frase do Dia

2008-01-14T18:44:00.000-08:00

"- I will find you again!" -Penélope Cruz em Vanilla Sky

Traduzindo...

"- Encontrarei você novamente!"

Desejo e Reparação

2008-01-14T17:33:00.000-08:00

Para ser realmente sinsero, não sabia sobre qual filme comentar agora. Ontem à noite, assisti ao filme de David Lynch, "Cidade dos Sonhos" com Naomi Watts. Fiquei meio que sem reação e bem atordoado por algumas horas; para ser mais exato, meus pensamentos não me deixava dormir. O filme é extremamente diferente, interessante, mas não chega a ser ótimo. Até porque ele tem uma estética podre, e trabalha, na minha opinião, algumas coisas da forma errada. Contudo, deixaremos esse primeiro de lado, e partiremos para essa obra-prima recém-lançada no Brasil: Desejo e Reparação (Atonement, 2006).

Para início de conversa, devo admitir que não sabia o que esperar. Para ser mais exato, só tinha lido a sinopse do filme bem antes do seu lançamento. Me surpreendi. Sério mesmo. Por exemplo: Infelizmente não assiti ainda à "Orgulho e Preconceito", mas, perdoem-me se estou enganado, espero dele um romance legal com belas paisagens e qualidades técnicas destacáveis; esperava a mesma coisa de "Desejo e Reparação", mas o meu erro começou exatamente aí: Esperar "mais um" romance bonitinho, como o "Sem Reservas", que eu assisti hoje pela manhã. "Desejo e Reparação" é bem roteirizado, não é clichê nem piegas e se sustenta mesmo, pela história bem amarrada e uma direção excepcional.

Mas não é só isso que o filme mostra; pelo contrário. Keira Knightley evoluiu muito desde o início de sua carreira, observando do primeiro espisódio da série "Piratas do Caribe" pra cá, e mostra que tem condições de assumir um papel principal tão difícil. Juntamente com James McAvoy, ela compõe o "casal título" do longa, e eles conseguem uma química ótima. A edição do filme é perfeita, mostrando de uma forma não-linear, os diversos pontos de vista da história. A trilha sonora é muito criativa, e por tanto, original e maravilhosa; em alguns momentos até lembrei de "Dançando no Escuro" de Lars Von Trier, onde Bjork consegue extrair canções dos objetos a sua volta.

Joe Wright se superou nesse filme. Ele consegue lhe dar com a inocência de um modo maravilhoso, e ao mesmo tempo, mostra o amadurecimento, o desejo, a culpa, a reparação, entre outros. Algo digno de aplausos de pé para toda a equipe do filme, especialmente para o diretor, é uma sequência sem edições, completamente contínua, onde a câmera percorre todo um enorme campo de batalha. Ela é simplesmente perfeita. Definitivamente não é qualquer diretor que conseguiria fazê-la. Ainda temos a belíssima fotografia, que dá vida ao filme.

O ano mal começou e eu já posso afirmar que esse será um dos melhores, senão, o melhor filme desse ano. Hoje estou homenageando-o pela sua merecida vitória no Globo de Ouro; mesmo que eu não tenha visto os outros indicados para o prêmio ;) .E tenho o enorme orgulho de dizer que fui o primeiro a entrar na sala do cinema. Foi quase como uma festa de parabéns, pela vitória do Globo; só que no final, ninguém bateu palma. Eu particularmente, tive Desejo de fazê-lo, mas mantive meu Orgulho com receio do Preconceito alheio; felizmente, agora vem minha Reparação. Me desculpem pela brincadeira... Não me contive.

Antes de qualquer pergunta infame, eu lhes respondo: Não. O filme não prejudica a inteligência dos espectadores. Podem assitir sem medo. Na verdade, se gostam de um bom e belo cinema, não percam sob hipótese alguma esse grande feito na tela grande :) .Mais uma vez, perdoem-me pelo trocadilho.

Até a próxima!

Cotação: (9.5/10)

Frase do Dia

2008-01-13T13:00:00.000-08:00

"- Every passing minute is a another chance to turn it all around"

Traduzindo...

"- A cada minuto que passa é uma nova chance de mudar tudo a sua volta" Penélope Cruz em "Vanilla Sky"

"A" Lista

2008-01-12T15:56:00.000-08:00

Acredito que todos aqueles que gostam mesmo de algo, fazem a famosa "Lista de preferências". Comigo não é diferente. E apesar de me achar muito exigente, consigo ser muito eclético. Tão eclético que nem mesmo eu saberia definir qual o gênero que mais gosto. Talvez definiria-o como "qualidade"; mas obviamente a qualidade varia dependendo dos olhos de que a vê.

Seria realmente difícil compor uma lista com apenas dez nomes. Acho que trinta deles estão de bom tamanho. Mas como continuo renovando alguns parâmetros e fortalecendo algumas idéias, talvez daqui a algum tempo, somente trinta ícones não sejam o suficiente. Contudo, segue a minha ""pequena" lista dos filmes que mais admiro, ou que por algum motivo, tive uma imensa identificação:

1. Á Espera de Um Milagre (1999)
2. 2001: Uma Odisséia no Espaço(1968)
3. Magnólia (1999)

4. Kill Bill Vol. 1 (2003)

5. Kill Bill Vol. 2 (2004)

6. Vanilla Sky (2002)

7. Dogville (2003)

8. Clube da Luta (1999)

9. A Rosa Púrpura do Cairo (1985)

10. Matrix (1999)

11. Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

12. Crepúsculo dos Deuses (1950)
13. A Lista de Schindler ( 1993)

14. Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004)

15. Babel (2006)

16. Réquiem Para um Sonho (2000)

17. Manderlay (2005)
18. O Poderoso Chefão (1972)

19. Fonte da Vida (2005)

20. Ratatouille (2006)

21. Á Prova de Morte (2006)

22. Pulp Fiction (1994)

23. Procurando Nemo (2004)

24. Homem-Aranha 3 (2006)

25. Piratas do Caribe : No Fim do Mundo (2006)

26. A Felicidade Não Se Compra (1946)

27. Psicose (1960)

28. Os Intocáveis (1987)

29. Cidadão Kane (1941)

30. O Fabuloso Destino De Amélie Poulain (2001)

Considerando que não estão exatamente na ordem correta (até porque acho que não conseguiria fazê-lo), acho que essa para mim é a "nata" do cinema. Mas obviamente, muitos longas que eu amo de paixão ficaram de fora, contudo, pretendo mostrar meu carinho por eles em futuras citações.

Até lá.

O Começo

2008-01-11T21:04:00.000-08:00

Li certa vez, que nós procuramos em diversos âmbitos; seja ele religioso, musical, cinematográfico ou da literatura; meios de complementar e trabalhar nossa intelectualidade e o nosso ser, demonstrando o quanto somos capazes quando nos dedicamos a uma "atividade mental" específica. E desde pequeno, a minha tendência era o cinema.

Aos poucos, quando fui trabalhando essa minha característica, fui percebendo como diversos dos meus conceitos, foram reestabelecendo-se e renovando-se a cada vez que eu devorava ainda mais, toda a maravilha que o cinema tem para ser desfrutada. Logo, somente assistir a filmes não me satisfazia, e minha eterna sede pelo conhecimento audio-visual, me fez começar a escrever sobre aquilo que eu tanto admirava.

Isso foi desenvolvendo-se aos poucos, e além de correr para redigir algum comentário crítico sobre aquilo que via, ainda me interesava conhecer intimamente todos os aspectos que compunham um filme, tais como trilha sonora, edição, fotografia, roteiro, direção, e por aí vai... Então só assim, venho compreendendo o quanto o cinema me acrescentou, não somente como espectador, mas como pessoa, e como ele contribuiu também para a formação de parte da minha personalidade e de meu caráter.

Contudo, cinema não é só papo-cabeça, mas diverção! E quando conseguimos juntar os dois, então! Respeito inquestionavelmente esse meu eterno mestre, mas compreendo perfeitamente as funções que o mesmo oferece; o mais amplo, rico e necessário conjunto fantasias, sonhos e idéias, como aquelas que temos quando estamos pensativos durante uma tarde vazia; mas com um poder único: O de existir.